http://www.treallegriragazzimorti.it/
http://www.myspace.com/treallegriragazzimorti

Pan del Diavolo
Sono in due, vengono dalla Sicilia e le loro chitarre si fanno sentire in tutta l’Italia. Sfrontatezza, irruenza comunicativa e una miscela di ironia e serietà.
Alessandro Alosi (voce, chitarra, grancassa) e Gianluca Bartolo (chitarra 12 corde) sono Il Pan del Diavolo, duo palermitano che lo scorso anno venne allo scoperto pubblicando un eponimo EP che li fece conoscere all’interno del mondo “indie” italico. Numerose date dal vivo e una delle etichette più in voga della scena (La Tempesta di Il Teatro degli Orrori, Le Luci Della Centrale Elettrica, Moltheni ecc.) che si accorge di loro e decide di “scritturarli”. Si va alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani a Milano, si registra e si mixa con l’ausilio di JD Foster (Calexico, Capossela, Marc Ribot) ed ecco il primo album “Sono all’osso”. L’inizio è letteralmente folgorante con due episodi, uno più bello dell’altro, manifesto filosofico dell’intero album: ci sono il folk americano, cantautorato italiano, bluegrass, country e pure una spruzzata di rock ‘n’ roll.

http://www.myspace.com/pandeldiavolo
http://www.ilpandeldiavolo.it/

*Dj set:

-Abnormal: rock, independent, elettronica, pop?, nupop. http://www.myspace.com/darioabnormal

-MarySue & MaryChain: electro, synthpop, new wave.
http://www.myspace.com/marysuemarychain

-ZUBER: dark wave, new wave, 80′s remembranza.
http://www.facebook.com/profile.php?id=100001126474735

*Set fotografico a cura di POTPOURRI MAGAZINE
http://www.potpourrimensile.com/

*Video a cura di LINE OUT & CASA DELLE CULTURE
http://volevosolovenderecouscous.wordpress.com/

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Nei primi album il gruppo esprimeva un sound tipicamente Hardcore punk con espliciti riferimenti straight edge, mentre dal 1991, con l’entrata del chitarrista El Hefe e il definitivo consolidarsi del gruppo, ha virato verso un Hardcore Melodico con influenze ska punk e pop punk.

I loro testi trattano generalmente di politica, società, sottocultura punk, razzismo, industria della musica e di religione spesso usando molta ironia e doppi sensi.

Sebbene non abbiano mai firmato con alcuna major e abbiano sempre pubblicato i propri lavori con un’etichetta discografica indipendente, e sebbene si siano sempre rifiutati di apparire su MTV, i NOFX hanno raggiunto una elevata notorietà mondiale arrivando a vendere oltre 6 milioni di dischi in tutto il mondo.

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Una voce calda e confidenziale, destinata ad attrarre quanti si attendono dal jazz emozioni profonde. Il pubblico palermitano ne ammirerà la capacità di stabilire con gli standard un rapporto intimo ed introspettivo, votato a scandagliarne le radice ritmiche ed armoniche ed infondervi nuova luce. Come valore aggiunto, una vibrante espressività che nelle esibizioni concertistiche sembra compendiare la migliore essenza del jazz.

Comunicativa, capacità di trasmettere grande pathos, racchiuso nell’attimo irripetibile di icastici giochi vocali. Tanta sapienza vocale al servizio di un cuore magnificamente palpitante per un songbook quanto mai vario e poliforme, che include Jobim, Paul Simon ed i grandi classici del jazz.

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Entrambi gli album vengono subito accolti sia dal pubblico che dalla critica, in modo estremamente positivo e Dente gira in lungo e in largo l’Italia, sia in solo che in full band, costruendo un seguito di pubblico fedele e numeroso, grazie anche a numerosi passaggi televisivi sui network musicali.
Il personalissimo stile di Dente, ironico e romantico ed il suo modo di tenere il palco, sicuro e scanzonato, gli permettono di colpire il cuore degli ascoltatori anche casuali dei festival nei quali suona, alimentando l’attesa per il nuovo album.
Intitolato “L’Amore non è bello”, è uscito il 14 febbraio 2009 (non a caso il giorno di San Valentino) ed ha vinto il PIMI – Premio Italiano Musica Indipendente – come “miglior album indipendente 2009″, è inoltre stato tra i dischi canditati alle Targhe Tenco.
Il tour che vede Dente accompagnato sul palco dalla sua band al completo, sta continuando a crescere, sia in numero di date che di presenze.

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Fonte Internet

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Wolfgang Amadeus Mozart (Salisburgo 1756 – Vienna 1791)
Sinfonia in Re maggiore KV 385 “Haffner”
Allegro con spirito
Andante
Minuetto
Presto

***
Ludwig van Beethoven (Bonn 1770 – Vienna 1827)
Sinfonia n. 3 in Mi bemolle maggiore op. 55 “Eroica”
Allegro con brio
Marcia funebre – Adagio assai
Scherzo – Allegro vivace
Finale – Allegro molto

Durata
Prima parte 20 minuti
Intervallo 20 minuti
Seconda parte 45 minuti

Note
La Sinfonia in Re maggiore KV 385 di Wolfgang Amadeus Mozart deve l’appellativo di “Haffner” al suo dedicatario, Sigmund Haffner jr.; costui, figlio dell’omonimo borgomastro di Salisburgo, nel 1782 commissionò al compositore una sinfonia in occasione della sua cerimonia di Adelserhebung (consegna di un titolo nobiliare). L’opera venne eseguita per la prima volta l’anno successivo nel Burgtheater di Vienna. Il primo movimento è in forma sonata senza introduzione, con l’avvio di tutti gli strumenti in unisono e una seconda area tematica assai simile a quella iniziale. Anche l’Andante, in Sol maggiore, presenta due temi simili tra loro e, anziché una sezione di sviluppo, contiene un breve passaggio a corale. Il Minuetto, nuovamente in Re maggiore, si caratterizza per il ricorso a una costante dinamica in forte cui si contrappongono in p iano solo determinati accordi. Analogamente nel Trio si fa frequente uso dello sforzando. Il Presto conclusivo, nuovamente in forma sonata con falsa ripresa, appare imparentato con l’ouverture delle Nozze di Figaro e con un’aria del Ratto dal serraglio. Tali somiglianze sono comprensibili considerando la rapidità con cui Mozart lavorò alla partitura e l’affastellarsi dei movimenti che la compongono, alcuni dei quali non confluiti nella versione definitiva. Il compositore stesso scrive al padre palesando la frenesia creativa che lo spingeva in quel periodo: «rimarrà stupito quando vedrà solamente l’allegro di apertura, ma di più non ho potuto fare. Mercoledì 31 le invierò i due minuetti, l’andante e il finale, e, se potrò, le manderò anche una marcia». Un’altra lettera dell’anno successivo ribadisce: «avevo lavorato davvero in gran fretta e non n e ricordavo nemmeno una nota, ma deve certamente fare un buon effetto». Mozart, infatti, riflettendo con serenità su quanto prodotto in precedenza, si fa rimandare indietro la partitura, ne toglie un minuetto (oggi perduto) e la marcia (catalogata come KV 408 n. 2) e arricchisce i due movimenti estremi di ulteriori flauti e clarinetti, che si aggiungono al già nutrito organico di legni a due, trombe, corni, timpani e archi.

È noto che Beethoven dedicò la sua Sinfonia n. 3, meditata per molto tempo e poi composta tra il 1803 e il 1804, a Napoleone Bonaparte; è altrettanto risaputo che dopo l’incoronazione imperiale di quest’ultimo, il compositore, in preda a una cocente disillusione, strappò il frontespizio sul quale era apposta la dedica, e più tardi cancellò da un’altra copia la dicitura «intitulata Bonaparte». Che sancissero o meno, quei gesti impulsivi e simbolici, la definitiva rimozione di un legame ideale con colui che aveva incarnato il sogno di un mondo nuovo, resta il fatto che la Sinfonia continua a essere conosciuta come “Sinfonia Eroica”, perché l’impulso epico di quegli anni rivoluzionari sopravvi- ve nella concezione musicale. La Sinfonia n. 3 in Mi bemolle maggiore op. 55 “Eroica” di Ludwig van Beethoven, fa a meno del materiale introduttivo che ave va avviato i primi movimenti della due sinfonie precedenti e va subito al punto. Gli accordi iniziali, aggiunti in una fase avanzata del processo creativo, introducono una figura in arpeggio dei violoncelli che, insieme al motivo di tre note ripetute dei violini, fanno da fondamento tematico sul quale viene costruito l’intero movimento. La somiglianza di queste battute con l’ouverture per Bastien und Bastienne del giovane Mozart è stata notata più volte e, anche se è probabile che Beethoven non conoscesse quell’opera, può darsi che entrambi i compositori ne abbiano tratto la melodia da una collezione di danze tedesche. Nelle battute iniziali, la musica si porta in modo monumentale verso il Do diesis maggiore, preparazione ampia alla riapparizione di questa tonalità all’inizio della ripresa. L’enorme lunghezza dello sviluppo, che appare ancor più lungo se si omette il ritornello dell’esposizione, e la sua in troduzione che sembra essere un nuovo tema nella lontana tonalità di Mi minore, contribuiscono a un effetto complessivo di straniamento. Anche considerando l’ampia architettura di questo movimento, la coda è ugualmente inaudita con le sue 150 battute di lunghezza, finalizzate a edificare il caratteristico climax eroico. La Marcia funebre si staglia invece per il pesante uso del colore orchestrale cupo dai contrabbassi, che alludono a tamburi smorzati, e dalle terzine sugli archi acuti, a imitazione del rullo di tamburi che guida il ritmo di marcia funebre. Il fosco Do minore della marcia si dirige verso un più luminoso Do maggiore con un’introduzione querula dell’oboe che prelude alle fanfare eroiche. La marcia viene poi interrotta da un passaggio fugato che conduce al tutti dell’orchestra prima di ridursi in rallentando. L’attacco in pianissimo dello Scherzo emerge con naturalezza dalla chiusura della Marcia funebre e la sezione del Trio presenta un’inconsueta sezione a tre corni i cui richiami in Mi bemolle maggiore ricordano il tema di apertura della Sinfonia. L’assenza di abbozzi dell’ultimo movimento sembrerebbe implicare che Beethoven l’abbia strutturato a partire da un tema tratto dal balletto Die Geschöpfe des Prometheus (“Le creature di Prometeo”) del 1801, già adoperato nella collezione di Controdanze WoO 14 e nelle Variazioni per pianoforte op. 35. Dopo un breve slancio dell’orchestra, che rimanda alla musica tempestosa con cui si apre il balletto di Prometeo, gli archi e i legni reggono la linea bassa del tema, increspato dagli interventi dell’intera orchestra; dopo due variazioni, la seconda con accompagnamento in terzine, il tema completo viene una volta per tutte introdotto; seguono alcune elaborazioni, come per esempio una fugata e una in ritmo marziale, che preludono all’enunciato massiccio dell’in tera massa orchestrale. Viene riecheggiata anche la musica della Marcia funebre, ma dopo poche battute torna il materiale di apertura a guidare verso la trionfante conclusione della Sinfonia.

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La donna, Benedetta, una giovane ricoverata al Cto di Capodimonte per una semplice intervento chirurgico al seno, è entrata in coma all’inizio di marzo a causa di complicazioni postoperatorie. La famiglia della ragazza ha scelto di farle ascoltare durante il brutto momento la musica di Tony, il suo cantante preferito. E lo scorso venerdì il piccolo miracolo si è compiuto. Durante l’ascolto di “Facimme pace” – testo d’amore che racconta il tentativo di due ex fidanzati di riprendere la loro storia d’amore – la ricoverata ha riaperto gli occhi e ha ricominciato a parlare e a muoversi.

Subito dopo il risveglio della donna, la famiglia ha contattato Tony Colombo, che ha visitato la paziente in ospedale tra gli applausi degli altri degenti.

«È stato uno dei momenti più commoventi della mia vita – ha detto Tony – la musica può essere la migliore e potente delle medicine».

Intanto Colombo, in questi giorni in promozione con un videoclip dedicato alla sicurezza stradale, si sta preparando al doppio concerto che terrà a Palermo al teatro Golden il 26 e 27 maggio.

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